Amalia Martínez Gramajo crea mundos y explora escenarios posibles. Repiensa otras formas de existir y habitar.
Una vez más, nos invita a entrar a nuevas realidades mediante la construcción metafórica simbólica y de significados, en su imagen, en la que propone distintas narrativas.
Nos presenta secuencias de obra formando patrones, es decir, ciclos que relacionan afectos biográficos y personales, desandando caminos del arte popular de su entorno.
El construir universos abiertos enriquece toda experiencia estética, y nos conduce a reflexionar sobre nuestra capacidad de imaginar y reinterpretar la propia realidad.
Su obra, mayormente rodeada por una atmosfera nostálgica, nos conecta con el origen territorial, plagado de tradiciones, creencias, mitos y leyendas que aún se mantienen vivas, y los fusiona.
Artista que analiza e indaga en memorias reconocidas, recupera historias, otorgándole sentidos y sentires a la condición humana y su naturaleza.
Su cuerpo de obra se centra en desandar caminos de la iconografía popular del territorio, que recorrió desde niña, compartiendo experiencias familiares, absorbiendo saberes y prácticas de las comunidades rurales, influyendo en su desarrollo profesional, otorgando hoy a sus procesos y producciones un propósito y enfoque antropológico y arqueológico, que lo expone con libertad y compromiso, empleando y aplicando , nuevas materialidades, nunca desvinculadas de la tradición ancestral y de identidad colectiva , intactas de razón y contenido, y así, la artista reconecta su esencia a sus raíces.
Amalia incorpora e integra a su labor representaciones de fragmentos de cerámica candelaria y averías, de altísima calidad y belleza, transfiriendo el color que analiza, entiende y describe como referencia de periodos. Cada uno de ellos relatan también historias y formas de vida. Amalia, a través de sus creaciones nos aproxima a la cultura chaco santiagueñas, nos pone en contacto y nos conforta.
En las obras visualizamos figuras de animales autóctonos, testigos de adaptabilidad, amenazas y extinción, flora de cautivadora belleza, ríos serpenteantes que nos abrazan; topografía en su diversidad que nos cobija, enriquece, instalan y extienden mas allá de lo físico con estilizada narrativa, integrando en su obra diversidad de la región.
Amalia activa otra forma de conocimiento, pensamiento y acción, nueva cosmovisión de arte popular. Rescata, preserva y pone en práctica la interculturalidad. De esta manera, estrecha vínculos y los fusiona.
Reinterpreta su legado, crea nuevos modos, los muda a nuevos lenguajes como: arte hibrido, experimental, pintura impasto, obra digital, collage textil, objetos, esculturas, instalación; cada uno de ellos abordados como herramientas adaptables a su pensamiento íntimo. Como resultado, cada una de las piezas abordadas desde estas acciones artísticas producen cambios físicos, pero manteniendo el significado esencial y contenido original.
Amalia, artista que decide estar expuesta a cambios, desafíos y flujo constante, representando iconografías recuperadas del pasado y que evoca conexión y las ofrece a la modernidad.
Se transforma en una activista de tradiciones y costumbre valiosas e identitarias de cultura de un pueblo.
Elda Munar
desde mayo 2021